Keys to the Kingdom

En 2008 se estrenaba la última película de Indiana Jones, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Annie Leibovitz y Jim Windolf tuvieron acceso exclusivo al rodaje de la película y juntos realizaron un reportaje para la revista Vanity Fair, el cual podéis leer entero en http://www.vanityfair.com/culture/features/2008/02/indianajones200802

En las fotografías podemos ver a los actores de la película: Harrison Ford, Shia LaBeouf, Karen Allen y Cate Blanchett, así como George Lucas y Steven Spielberg.

Fotografiando actualmente..

Damon Winter retratando a  Annie Leibovitz(1), este fotógrafo ganó un premio Pulitzer (premio otordado por la excelencia en el periodismo diario, logros literarios y composición musical) en 2009 y el premio a mejor fotógrafo de prensa el año pasado. Actualmente trabaja para el New York Times (desde el 2007) y según www.mejoresdelmundo.com sería el cuarto mejor fotógrafo famoso actual, en esta pagina que acabo de mencionar también aparecen fotógrafos muy interesantes que no conocía como Steve Winter que ocuparia el primer puesto en este top 10 y Toby Keller (sexto) personalmente  son los que más me han gustado.

Keller juega con la exposición y la luz, se interesa fundamentalmente en los paisajes con preferencia marinos, mientras que para Steve el obejetivo esencial de sus fotografías es la fauna salvaje de hecho actualmente trabaja para la revista National Geographyc.

(1) www.damonwinter.com

 Toby Keller

Steve Winter

quefotografia.com, mejoresdelmundo.com, damonwinter.com, wikipedia

                                                                          

Richard Avedon

Fue un reputado fotógrafo de moda y sobre todo un gran retratista. Nacido en Nueva York el 14 de mayo de 1923. Es considerado el gran fotógrafo de la moda durante los años 60 y 70. Colaboró y trabajó para las revistas "Life", "Look", "Vogue", "Harper's Bazaar", de la que acabó siendo jefe de fotografía.
Comenzó sus estudios en la Universidad de Columbia de la que poco tiempo después saldría para inscribirse en la Marina Mercante Americana. Cuando salió de allí, se apuntó a las clases de Alexey Brodovitch, en el Laboratorio de Diseño de la New School for Social Research de Nueva York. Precisamente, Brodovitch fue el que le dio su primera oportunidad en el mundo de la fotografía, contratándolo como fotógrafo en la revista "Harper's Bazaar". En 1958, es designado por el prestigioso Magazin "Popular Photography" con el premio "One of the World's Ten Greatest Photographers". Pero Avedon también fue un artista comprometido con los problemas sociales de su tiempo, realizando fotografías del Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los EEUU en el año 1963 y realizando entre finales de 1960 y principios de 1970 reportajes sobre líderes militares y víctimas en la guerra de Vietnam.
Fotografió a grandes personajes como: Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart, Marlon Brandon, Marylin Monroe, entre otros. Uno de sus trabajos más importantes fue "In the American West" en el que no retrata personajes famosos sino a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo, etc, en fotografías de gran formato tomadas con luz de día al aire libre y ante un fondo blanco. Para este trabajo se dedicó 5 años a recorrer el oeste de los EEUU.
Avedon conseguió eliminar la actitud indiferente de los modelos haciendo que mostraran una mayor expresión y libertad en el escenario. En sus retratos sabe captar y extraer del personaje retratado lo más auténtico de él mismo. Para ello sometía a sus retratados a largas sesiones fotográficas de hasta 4 horas para que agotando el ánimo de la persona, conseguir penetrar y captar su faceta más íntima y sincera.
En 1993, fue publicada por Random Housen su biografía.
Finalmente, fallece el 1 de octubre de 2004 en el Hospital San Antonio(Texas) tras sufrir una hemorragia cerebral mientras realizaba un reportaje para el periódico "The New Yorker".

La fotografía "Dovima con los Elefantes" logró el Record Mundial del Artista al venderse por 841.000 euros en una subasta de sus obras realizadas por Christie's en París. La instantánea, fue tomada en el Circo de Invierno de la capital francesa de 1955.

Craig McDeam

Craig McDean. Se trata de uno de los fotógrafos más emblemáticos de moda y retratos de la actualidad. Aprendió el oficio trabajando durante dos años con Nick Knight y su primer pasó en solitario fue publicando en la revista i-D para luego triunfar en el mundo de la fotografía y conseguir portadas para Harper's Bazaar, W Magazine o Vogue US. esta oportunidad le brindó la oportunidad de trabajar con celebridades tales como Madonna, Bratt Pitt, Kate Moss,...

Este artista se rige por una concepción  expresionista, perfeccionista casi escultórica de la fotografía. sus imágenes siempre buscan la belleza de la luz y el artista suele jugar  con las sombras y las superficies. 

Ha fotografiado campañas para marcas como Christian Dior, Gucci, Yves Saint Laurent, Emporio Armani, Estee Lauder y Calvin Klein. En 1999, publicó su primer libro de fotografía titulado I love Fast Cars, donde el artista se esfuerza en destacar el mundo de las carreras de resistencia. 

Hacia 2004, realiza su segundo libro Lifescapes y en 2008, este destacado fotógrafo fue el ganador del premio ICP Infinity por su excelente labor fotográfica y sus increíbles trabajos. 

Reportaje a la actriz Kristen Stewart para la revista i-D:

Sus retratos más emblemáticos:

Diane Arbus

"La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras" Diane Arbus

Fotógrafa estadounidense nacida en 1923. Empezó su carrera junto con su marido, Allan Arbus, trabajando para el padre de esta. En 1946, el matrimonio inició un negocio de fotografía, "Diane & Allan Arbus". Realizaron trabajos para importantes revistas de moda como Glamour, Vogue, Seventeen o Harper's Bazaar. A pesar de esto, ambos admitieron que odiaban el mundo de la moda. En 1956 Diane abandona este mundoy empieza a realizar las fotografías por las que es mundialmente conocida: personajes marginales, poco convencionales, excéntricos... Al mismo tiempo, empieza a formarse como fotógrafa.

Lo importante para ella eran las personas, el proceso interior que llevaba a cabo para llegar hasta ellas y para fotografiarlas. El premio visible de ese viaje era la fotografía en sí. Su verdadera carrera, alejada ya totalmente de las revistas de moda se inicia en 1958. Dos años más tarde se separaba de su marido.

Durante toda su vida se sintió distinta y fuera de lugar, de ahí esa obsesión por las personas diferentes. Fruto de esos sentimientos, Diane Arbus se suicidaba en julio de 1971.

Información e imágenes tomadas de http://aliciaporamoralarte.blogspot.com.es/2011/05/diane-arbus.html

Jeff Wall

Hoy os propongo hablar un poquito de Jeff Wall (1946), es un artista  canadiense, se le conoce por sus  fotografías de gran tamaño, y por sus ensayos. Se le considera un fotógrafo conceptual, sus composiciones son muy pensadas y se inspiran en pintores como Manet, trata temas sociales y políticos, de ahí que su obra más conocida sea Mimic (fig 1) "una transparencia de color198cm por 229cm" en la que aparecen tres personas caminando en una calle perteneciente a un suburbio norteamericano, el hombre  que va con la chica hace un gesto racista hacia el hombre de origen asiático "la imagen ha sido tomada en el momento justo en que se produce dicho gesto y revela la tensión social". Pero esta escena ha sido construida como una imagen cinematográfica en la que no falta ni un solo detalle. Susan Sontag (pareja sentimental de Annie) escribió un poco sobre uno de sus trabajos, Dead troops talk (fig 2) en su ensayo Pain of others. En esta fototransparencia, Jeff construye una escena cinematográfica con modelos-actores, cuyo tema es "una visión después de una emboscada de una patrulla del Ejército rojo, Afganistán,1986" probablemente inspirado en Goya. Mas tarde a principios de los 90 se interesó por naturalezas muertas A Sudden Gust of Wind (fig 3). A partir de ese momento utilizó la tecnología digital para crear montajes de diferentes negativos individuales, que al unirlos aparecen como una única fotografía. os adjunto una última imagen The destroyed room(fig4) mi fotografía favorita ya que hice una versión de ella destrozando la habitación de mi madre.

                                                                           

                                                                       

                                                                      

Fuentes: Wikipedia y http://photodocumentationfromthefield.wordpress.com/2009/03/09/jeff-walls-dead-troops-talk/

EL MEJOR TRABAJO DE ANNIE LEIBOVITZ

En el Smithsosian American Art se puede contemplar la última exposición de Annie llamada "Peregrinación" hasta el 20 de Mayo, aunque recorrerá varias ciudades de Estados Unidos. La exposición está compuesta por 64 fotografías tomadas entre Abril de 2009 y Mayo de 2011. Es el trabajo más reciente e íntimo de Leibovitz, en donde se aleja de las celebridades a la que nos tenía acostumbrados y muestra su "peregrinación" por distintos lugares de la historia de los Estados Unidos.
Aparte de la exposición, este maravilloso trabajo se recogió también en un libro que fue publicado por
Random House, en cuya portada aparecen las Cataratas del Niágara, que forma parte de las fotografías del libro.
La primera idea del libro surgió de la mano de Susan Sontag, su compañera sentimental. El proyecto no era más que un pretexto para viajar a los lugares a los que querían regresar o ver por primera vez. SAnnie comentó: "Quería tomar fotos como cuando me conmovía tomar fotos. Viajar sin agenda, sin presión, tomar una fotografía por el simple gusto de ver algo". Pero tras la muerte de Susan en 2004 y la de sus padres en 2007, los bancos retuvieron los valiosos derechos de su obra como garantía. El proyecto arrancó durante un duro viaje a las cataratas del Niágara junto a sus tres hijas: Sara, de diez años, y las gemelas Susan y Samuelle, de seis. "Desde el principio, cuando miraba a mis hijas fascinadas por las cataratas del Niágara, me planteé el proyecto como un ejercicio de renovación. Me enseñaron a volver a volver a mirar".
En este libro, Annie explora en un viaje íntimo sus propias raíces tras las huellas de las personas y los lugares que la inspiraron como las casas de Elvis Presley; las cataratas del Niágara; el río donde se ahogó Virginia Woolf y los árboles que veía ésta al escribir; el jardín y el estudio de Jefferson; las sábanas que cubrían la cama de Georgia O´Keefe; el marco de la cama de Thoureau; los valles que retrató Ansel Adams, etc.